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　　光影流转★✿★✿，银幕生辉★✿★✿，中国电影不仅是时代长河的生动记录者★✿★✿，更是民族精神★✿★✿、文化传统与审美创新的重要载体★✿★✿。它既承载着厚重的历史底蕴★✿★✿，也在与时代共振★✿★✿、与科技共舞★✿★✿、与全球对话中焕发新的生机★✿★✿。

　　值此中国电影诞生120周年之际★✿★✿，在本学期易婧老师主讲的2024级新闻与传播专业硕士视听与文化传播方向“当代中国电影与文化”课程中★✿★✿，同学们化身策展人★✿★✿，深入钻研★✿★✿，精心策划凯发官网入口★✿★✿，将学理深度与产业视角相结合★✿★✿，围绕“当代中国电影与文化”这一主题★✿★✿，完成了一系列富有洞察力与创意的电影展览策划案★✿★✿。

　　从动画★✿★✿、悬疑到戏剧电影★✿★✿，同学们深挖类型电影的叙事魅力与创新活力★✿★✿；从重庆★✿★✿、广西再到闽台★✿★✿，同学们将视角落向孕育故事的土地★✿★✿，勾勒电影中的地域印记与人文图景★✿★✿；从谢晋的家国史诗到贾樟柯的现实关怀★✿★✿，同学们探寻电影作者的精神图谱与艺术传承★✿★✿。此外凯发K8★✿★✿，★✿★✿，同学们还探寻了中国传统山水的意象之美★✿★✿，也关注到银发群体的精神需求……

　　基于此★✿★✿，中央民族大学新闻与传播学院官微正式推出《MUC影展策划》专栏★✿★✿，期待这些充满活力的策展构想★✿★✿，能为业界同仁开拓思路★✿★✿。

　　中国戏曲★✿★✿，宛如华夏文化宝库中一颗熠熠生辉的明珠★✿★✿，历经千年岁月的打磨凯发官网入口★✿★✿，沉淀出醇厚而独特的韵味★✿★✿。它以唱念做打为灵动笔触★✿★✿，于历史的长卷上绘就跌宕起伏★✿★✿、扣人心弦的故事★✿★✿；以精美的脸谱★✿★✿、华丽的服饰为绚烂色彩★✿★✿，装点着中华优秀传统文化的斑斓版图★✿★✿。戏曲艺术家的一招一式★✿★✿、一颦一笑★✿★✿，皆蕴含着深厚的文化底蕴与艺术匠心★✿★✿，承载着中华民族的精神记忆与情感寄托凯发官网入口★✿★✿。

　　在时代发展的浪潮中★✿★✿，戏曲与电影这两种艺术形式碰撞出了奇妙的火花★✿★✿。戏曲为电影注入了中华优秀传统文化的灵魂★✿★✿，使其拥有了独特的东方美学气质★✿★✿；电影则为戏曲提供了更为广阔的传播空间与表现形式★✿★✿，让古老的戏曲艺术在新的媒介中焕发出勃勃生机★✿★✿。今年恰逢中国电影诞生120周年★✿★✿。回望1905年★✿★✿，中国第一部电影《定军山》正是以戏曲为题材★✿★✿，开启了光影艺术的序幕★✿★✿。百余年来★✿★✿，戏曲与电影相互滋养★✿★✿。这种跨媒介的实践★✿★✿，不仅丰富了艺术创作的维度★✿★✿，更为观众带来了全新的审美体验★✿★✿，开启了一扇通往多元艺术世界的大门★✿★✿。

　　本次戏曲电影展览以“跨界共生”为核心理念★✿★✿，致力于为戏曲与电影艺术搭建深度对话的场域★✿★✿。展览将系统梳理中国戏曲常识与戏曲电影的发展轨迹★✿★✿，向观众普及相关知识★✿★✿，带领观众回顾中国社会发展历程★✿★✿，并展示我国在传统文化创造性转化与创新性发展中的实践成果★✿★✿。

　　戏曲电影的百年发展历程深刻反映了传统文化与现代技术的创造性融合★✿★✿。戏曲电影的本质在于构建双重审美系统——既保持戏曲程式化表演的写意精髓★✿★✿，又通过电影语言实现时空重构★✿★✿，这种跨媒介特性使其成为研究中国传统美学现代转型的重要样本★✿★✿。

　　技术层面★✿★✿，胶片到数字时代的媒介转换改变了戏曲电影创作方式★✿★✿、重新定义了传统艺术呈现维度★✿★✿；文化传播层面★✿★✿，戏曲电影呼应传统文化创造性转化与创新性发展的需求★✿★✿，借跨媒介叙事链接了不同代际观众★✿★✿。

　　此戏曲电影的实践为建构中国特色的影视美学提供了丰富资源★✿★✿。其创作经验表明★✿★✿，传统艺术的现代转化不是简单的形式革新★✿★✿，而是需要在深刻理解本体美学的基础上实现创造性发展★✿★✿。当代戏曲电影的探索提示我们★✿★✿，传统文化的生命力在于持续开放的阐释空间★✿★✿，技术媒介的介入为这种阐释提供了新的可能性★✿★✿。这种艺术实践不仅丰富了国产电影的类型谱系★✿★✿，也为全球视野下思考非西方文化的现代性路径提供了有益参照★✿★✿。

　　本展览由主题展览区和活动体验区组成★✿★✿。展览区分为“一单元★✿★✿：本体解码·戏曲艺术的形声体系”和“二单元★✿★✿：跨界通融·戏曲美学的银幕转译”两个部分★✿★✿。

　　“本体解码·戏曲艺术的形声体系”单元作为展览的认知基础★✿★✿，对中国戏曲文化进行科普性的介绍★✿★✿，从视听双重维度系统拆解中国戏曲的本体语言★✿★✿，为观众理解后续的戏曲与电影的跨媒介实践奠定美学基础★✿★✿。其中★✿★✿，视觉展区以“戏装幻影”为题——陈列中国戏曲脸谱★✿★✿、服饰纹样等服化道元素★✿★✿；听觉展区以“戏曲留声”为题——以经典唱段及乐器实物陈列★✿★✿，展示中国戏曲的音律体系体育帝国下载★✿★✿。

　　“跨界通融·戏曲美学的银幕转译”单元从历史纵深与媒介创新两个维度体育帝国下载★✿★✿，探索戏曲艺术在电影语言中的创造性转译★✿★✿。“世纪光影”板块以1905年《定军山》为起点★✿★✿，展示戏曲电影从纪实拍摄到数字创作的120年演进历程★✿★✿。“跨媒介叙事”板块聚焦戏曲舞台的“写意程式”如何转化为电影的“写实语法”这一议题★✿★✿，展现戏曲美学如何通过电影媒介获得新生★✿★✿，并反哺舞台艺术的创新演绎★✿★✿。

　　在空间划分上★✿★✿，对应展览叙事的两个单元★✿★✿，展览的主体部分主要划分为两个展厅凯发官网入口★✿★✿。活动区域搭建简易小型舞台体育帝国下载★✿★✿，主要用于现场戏曲表演凯发官网入口★✿★✿、开展学术对谈活动★✿★✿。文创消费区设在展览出口附近★✿★✿，供游客选购文创商品★✿★✿。

　　在色彩设计方面★✿★✿，展览围绕戏曲电影主题体育帝国下载★✿★✿，将戏曲绛★✿★✿、电影玄铁两种颜色作为主色★✿★✿，将深海青和暖光橙两种颜色作为辅助颜色★✿★✿。

　　戏曲作为中国一种传统的艺术形式★✿★✿，承载着千年的文化记忆★✿★✿，用绚丽多彩的服饰★✿★✿、精致细腻的妆容★✿★✿、韵味十足的唱腔和直击人心的器乐★✿★✿，讲述着一个个动人的故事★✿★✿。

　　在戏曲电影中★✿★✿，这些元素被融合转译★✿★✿，在这一板块★✿★✿，将与你共同开启一场探索戏曲艺术奥秘的奇妙之旅★✿★✿，去感受戏曲中蕴含的深厚文化底蕴与独特审美情趣★✿★✿。

　　中国戏曲中人物角色的行当分类★✿★✿，按传统习惯★✿★✿，有“生★✿★✿、旦★✿★✿、净★✿★✿、丑”和“生★✿★✿、旦★✿★✿、净★✿★✿、末★✿★✿、丑”两种分行方法★✿★✿，近代以来★✿★✿，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行★✿★✿，通常把“生★✿★✿、旦★✿★✿、净商业空间照明★✿★✿、丑”作为行当的四种基本类型★✿★✿。

　　生行指的是扮演男性角色的一种行当★✿★✿，其中包括老生★✿★✿、小生★✿★✿、武生★✿★✿、娃娃生等类别★✿★✿。除去红生和勾脸的武生以外★✿★✿，一般的生行都是素脸的★✿★✿，行内术语叫作“俊扮”的★✿★✿，即扮相都是比较洁净俊美的★✿★✿。

　　指的是扮演女性角色的一种行当★✿★✿。而扮演人物按年龄★✿★✿、身份★✿★✿、性格及其表演特点★✿★✿，又有比较详细的分工★✿★✿，可分为青衣（正旦）★✿★✿、花旦★✿★✿、花衫★✿★✿、武旦★✿★✿、老旦和彩旦等★✿★✿。

　　净行主要扮演在性格★✿★✿、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物★✿★✿。也就是我们常说的“花脸”★✿★✿，面部化妆勾画脸谱★✿★✿，表演动作幅度大★✿★✿，以突出其性格★✿★✿、气度和声势★✿★✿。净行可分为正净★✿★✿、副净和武净三类★✿★✿，其下又多有分支★✿★✿。

　　丑行★✿★✿，戏曲表演行当的主要类型之一★✿★✿，因化妆时常会抹一小块白粉进行丑扮而以“丑”为名★✿★✿，也因为只在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱而又名“小花脸”★✿★✿，与净行的大花脸★✿★✿、二花脸并列而又称“三花脸”★✿★✿。丑行又分为文丑和武丑★✿★✿。

　　戏曲音乐主要由三部分构成★✿★✿：声腔★✿★✿、念白★✿★✿、器乐★✿★✿。声腔有曲牌体和板腔体两种★✿★✿，而器乐又分为文场和武场★✿★✿。

　　板腔音乐体制的产生★✿★✿，对曲牌音乐体制来说是个重大的突破和发展★✿★✿，是我国戏曲音乐史上的一座里程碑★✿★✿，也是我国戏曲音乐结构的美学特征的重要标志★✿★✿。它的最大特点★✿★✿，是将有限的音乐素材作无限地发展★✿★✿。

　　四大声腔主要包括昆腔系统（昆剧）★✿★✿、高腔系统（川剧★✿★✿、湘剧）★✿★✿、梆子系统（秦腔★✿★✿、晋剧★✿★✿、河北梆子★✿★✿、豫剧）和皮黄腔系统（京剧）

　　追溯到1905年★✿★✿，戏曲电影《定军山》的拍摄标志着中国电影的诞生★✿★✿，也开启了戏曲电影的历史篇章★✿★✿。

　　早期的戏曲电影以纯记录的无声黑白影片为主★✿★✿，随着有声电影的出现★✿★✿，国人也开始对戏曲舞台与电影艺术的融合进行了探讨★✿★✿。新中国成立后凯发官网入口★✿★✿。★✿★✿，戏曲电影迎来了黄金时期★✿★✿，这些影片通过镜头语言和舞台艺术的结合★✿★✿，展现了戏曲的独特魅力★✿★✿。进入新世纪以来★✿★✿，戏曲电影借助现代技术实现了创新性发展★✿★✿。此外★✿★✿，戏曲电影也逐渐走向国际舞台★✿★✿，成为中华文化对外传播的重要载体★✿★✿。

　　中国戏曲电影从最初的记录与展示★✿★✿，到现代技术的融合与创新★✿★✿，经历了从无声到有声★✿★✿、从黑白到彩色★✿★✿、从地方小戏到全国性传播的百年历程★✿★✿。它不仅是中国电影的重要组成部分★✿★✿，更是中华优秀传统文化的重要传承方式★✿★✿，

　　戏曲电影的发展共经历了七个发展阶段★✿★✿，分别是★✿★✿：早期舞台纪录时期（20世纪20年代及以前）★✿★✿、初步探索阶段（20世纪30★✿★✿、40年代）★✿★✿、成长阶段（1953-1955）★✿★✿、百花齐放的繁荣阶段（1956—1963）★✿★✿、极端政治化阶段（1964-1975）★✿★✿、新戏曲繁盛阶段（1976-1988）★✿★✿、整体衰落阶段（1989-2010）★✿★✿、科技注入新活力（2010－现在）★✿★✿。

　　在这个时期★✿★✿，正是中国电影制作单位的起步和初创阶段★✿★✿，从各个方面来看中国电影都非常薄弱★✿★✿，戏曲正好为电影提供了较为完整的素材★✿★✿，拍摄起来很方便★✿★✿，拍摄费用也比较低★✿★✿，任庆泰的电影《定军山》是中国电影也是中国戏曲电影诞生的标志★✿★✿。该时期的戏曲电影共同的特点是以复现★✿★✿、纪录为最终目的★✿★✿。

　　这个时期★✿★✿，中国处于帝国主义侵略★✿★✿，民族生死存亡之中★✿★✿，电影的性质发生了根本的变革★✿★✿，从无声到有声★✿★✿，使得电影的地位上升到前所未有的高度★✿★✿。因此今日热搜★✿★✿，戏曲电影的摄制随着电影手段的进步水涨船高

　　新中国成立以后★✿★✿，在党的领导下开展了对旧文艺的改造★✿★✿，与人民群众文化生活密切相关的戏曲改革受到党和政府的极大重视★✿★✿。一系列相关工作为新中国戏曲艺术的发展开辟了大好局面★✿★✿，戏曲电影的拍摄就是在此大好形势下开始的★✿★✿。

　　从1956年开始★✿★✿，戏曲电影的摄制进入了繁荣时期★✿★✿。在1956年毛泽东同志为中国戏曲研究院题词“百花齐放★✿★✿，推陈出新”的鼓舞下★✿★✿，新中国戏曲事业呈现出繁荣发展的大好形势★✿★✿。

　　本阶段展映影片★✿★✿：《十五贯》1956★✿★✿，《杨门女将》1960★✿★✿，《野猪林》1962★✿★✿，《红楼梦》1962★✿★✿，《花为媒》1963

　　20世纪60年代到70年代中期成为人们印象中的政治运动最频繁而且越发激烈的年代★✿★✿。该时期★✿★✿，“文艺为政治服务”的政策要求文艺工作与政治斗争紧密结合★✿★✿，体现了一种狭隘的艺术观行业解决方案★✿★✿。★✿★✿。

　　文革以后★✿★✿，戏曲电影出现了第二个高潮期★✿★✿，即从1977年到1987年★✿★✿，拍摄影片达一百余部★✿★✿，可以说戏曲电影的第二次高潮几乎贯穿于20世纪整个80年代★✿★✿，也就是史称的新时期★✿★✿。该时期★✿★✿，传统戏曲重登银幕★✿★✿，同时新编★✿★✿、改编古装戏曲成为这个时期的主力★✿★✿，这段时期的一个突出特点★✿★✿，就是表现了这些新创剧目的艺术成果★✿★✿。

　　这一阶段戏曲电影的衰微之势明显★✿★✿，每年只生产1—3部影片★✿★✿。文艺事业走向市场的步伐日益加快体育帝国下载★✿★✿，大众文化的多元化使受世界流行文化影响的★✿★✿、代表新的审美时尚的★✿★✿、以年轻一代为消费主体的文艺演出形式潮涌一般冲向前台★✿★✿，把戏曲这种古老的★✿★✿、属于传统时代文明的艺术形式推到了后景★✿★✿。戏曲与快速多变的时尚潮流之间出现了断裂★✿★✿。

　　进入20世纪后★✿★✿，由于强调“传统性”的创作模式与时代脱节和戏曲艺术的式微★✿★✿，戏曲电影陷入了创作困境★✿★✿。直到新世纪到来★✿★✿，在国家对戏曲艺术发展的重视★✿★✿、戏曲电影创作观念改变和新技术的运用等影响下★✿★✿，戏曲电影进入了全新的发展时期★✿★✿。

　　展览将采用写意程式+写实语法相结合的形式★✿★✿，既考虑到中国艺术美学体系与非写实传统★✿★✿，同时将电影技术与西方写实主义纳入考虑★✿★✿，保持戏曲的民族审美特性和观众审美习惯★✿★✿。

　　跨媒介的表现创造的新的审美机制★✿★✿，首先体现为场景分割与细节放大★✿★✿，其次是景深调度和平行切换★✿★✿，其三是文本转换和艺术呈现★✿★✿。

　　本展览与中国戏曲学院联动★✿★✿，特邀戏曲学院师生进行现场戏曲表演★✿★✿、开展学术对谈活动★✿★✿。特别活动设置在展览开放的第一周举办★✿★✿。同时★✿★✿，展览设置戏曲集章活动★✿★✿，游客入场时可领取集章卡凯发K8旗舰厅AG登录★✿★✿，★✿★✿。

　　本展览以“文化破圈+技术赋能”双引擎驱动★✿★✿，构建“话题引爆－深度渗透－圈层裂变”三阶段传播链路★✿★✿，实现学术价值与大众传播的有机融合★✿★✿。

　　在精准渠道部署和内容矩阵投放方面★✿★✿，展览针对不同年龄段人群的喜好设计了线上线下联动的系列活动★✿★✿。

　　从舞台到银幕★✿★✿，戏曲艺术的精髓在光影中获得了新生★✿★✿。从戏曲艺术本体所蕴含的丰富视听元素★✿★✿，到其与电影跨界融合后的创新呈现★✿★✿，戏曲与电影的交融为艺术领域带来了一场别开生面的变革★✿★✿。戏曲电影如同一条流动的河★✿★✿，既承载着传统的基因★✿★✿，又在与电影语言的对话中不断塑造新的形态★✿★✿。它让程式化的表演在特写镜头下更显细腻★✿★✿，使虚拟的舞台时空在蒙太奇中更富张力★✿★✿，让民族艺术在现代语境中焕发光彩★✿★✿。

　　回首过往★✿★✿，百余年的戏曲电影发展历程★✿★✿，正是中国艺术家们不懈探索的生动注脚★✿★✿。戏曲美学在电影与舞台之间的流转★✿★✿，展现出艺术顽强的生命力与强大的包容性★✿★✿。

　　真正的文艺从不是静止的标本★✿★✿，而是在创新中永葆生机的活水★✿★✿。戏曲与电影的融合探索远未终结★✿★✿，其正以其特有的方式连接着过去与未来凯发官网入口★✿★✿，在银幕上续写着属于这个时代的文化传奇★✿★✿。

　　龙东东★✿★✿：戏曲电影的特殊价值在于★✿★✿，其既保留了戏曲艺术的精髓凯发官网入口★✿★✿，又借助电影语言实现了创新表达★✿★✿，彰显着独具中国特色的美学风格和文化意蕴★✿★✿。我们希望通过文献介绍★✿★✿、影像展示与互动体验等多元方式★✿★✿，与您一同探寻中国戏曲电影之魅力★✿★✿，领略中华优秀传统文化在时代发展浪潮中绽放的耀眼光芒★✿★✿。

　　曾令棋★✿★✿：凝视银幕上流转的水袖与枪花★✿★✿，总想起《定军山》里谭鑫培的髯口轻颤★✿★✿。那是戏曲与电影的初见★✿★✿，像两粒种子在时光里缠绕生长★✿★✿。此次策展★✿★✿，我们拂去胶片上的尘埃★✿★✿，让戏曲电影与您在此重逢★✿★✿。愿您在光影褶皱里★✿★✿，读懂两种艺术如何既守着戏台上的魂★✿★✿，又牵着银幕外的情★✿★✿，相拥着走过百年★✿★✿。

　　金星希★✿★✿：自1905年《定军山》首映至今★✿★✿，中国电影已悄然走过120载春秋★✿★✿。作为中国电影的源头活水★✿★✿，戏曲电影既沉淀着深厚的历史底蕴★✿★✿，更流淌着独树一帜的艺术魅力★✿★✿。此次策展★✿★✿，我们愿伴您在时光流转中探寻戏曲电影艺术的蜕变轨迹★✿★✿，于追根溯源间聆听这门古老戏曲艺术穿越岁月的绝美回响★✿★✿。

　　张艺萌★✿★✿：在梳理此次展览的呈现脉络时★✿★✿，我们仿佛推开了一扇扇尘封的门★✿★✿，戏曲电影灵动的笔触★✿★✿、奇幻的情节★✿★✿，不仅是创作者心血的结晶★✿★✿，更是民族文化的生动注脚★✿★✿。我们希望通过这个展览★✿★✿，让更多人看到中国的电影从传统中汲取养分★✿★✿、在创新中破浪前行的历程★✿★✿，唤起大家对本土艺术的珍视与热爱★✿★✿，也为中国电影艺术未来的蓬勃发展贡献一份绵薄之力★✿★✿。